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數位繪圖的筆觸也能充滿個性!運用筆刷筆劃的技巧

數位繪圖的筆觸也能充滿個性!運用筆刷筆劃的技巧

這是一篇說明如何運用數位繪圖表現作者筆觸個性的筆刷筆觸技巧講座!插畫家Ricardo Guimaraes將為大家解說如何繪製、練習能營造氛圍的筆觸,以及自訂筆刷設定的方法。

世界上有多少創作者,就有多少種風格。

而且就算是同一位繪師的畫風,也有可能在繪圖的過程中進步或發生變化而造成風格上的轉變。

最終來說,呈現出的風格取決於繪師選擇如何將色彩塗抹在畫布上,也就是他們使用的筆刷筆觸技巧。

在這篇教學裡,我們可以一起探討如何在數位畫布上留下屬於自己的筆跡,不光是研究CLIP STUDIO PAINT優秀的預設筆刷,還要自訂筆刷設定來製作特殊的繪圖筆觸。

每一筆都有其意義

不論打算畫什麼,都必須記住你畫出的每一筆都具有它的意義。

在畫布上繪製每一條線之前,請先經過深思熟慮。

你做出的每個決定都會確立筆畫在圖像中的比例、形狀(設計)和位置。如果你在一開始必須要花50筆來繪製某樣東西,請記住,只要多多練習,在不久的將來你就能只用5筆畫出它。

作為練習,我會建議大家在繪製複雜的東西之前,先試著用筆刷畫畫看簡單的方形(下圖的2、5、9、13)。這個練習的目的是讓你習慣駕馭筆劃的方向和動態。

範例1:繪製圖像縮圖

在第一個範例裡,我們要練習繪製圖像縮圖。

我們需要利用圖像縮圖來掌握構圖,並理解圖中的形狀會如何影響場景給人的感覺。這個步驟通常會使用較硬的筆刷和純粹的黑白兩色。我選擇了預設[筆刷]工具(鍵盤捷徑:[B])→[厚塗]群組的[油畫平筆]來進行繪製。這支筆刷質地比較結實,偏硬的筆劃寬度會精密地依筆壓發生變化,非常適合用來練習繪製縮圖。

圖1:這是在練習中使用的[油畫平筆]。

練習內容:

圖2:這是一開始要練習的筆刷筆劃。練習繪製方形的邊界線,然後用黑白的筆劃垂直、水平塗抹來填滿它。請留意不要讓顏色溢出你畫好的邊框。練習越多次,這個過程就會變得越簡單。

圖3:圖3是圖像縮圖的範例。在這個構圖裡,我使用了名為「framing」的技法來將焦點聚集於人物身上。這樣的手法可以使用在場景的框架中有一個或多個人和物時,常常被運用於電影中,在繪製靜止的圖像時也能產生很棒的效果。幾何形狀能在畫面上製造出一種韻律感,將觀者的視線集中到人物(有機的形狀)上。

範例2:加上灰階

如果你想要幫光線和質感營造深度和變化,可以選擇在構圖中加上一兩種灰階。灰階能緩和純黑和純白之間的對比,製造出讓眼睛休息的部分。在這張圖裡,我選擇了[筆刷]工具→[墨]群組的[稍微擦過],維持初始設定進行使用(圖4)。

雖然這個練習的目的是要幫特定範圍塗滿顏色,但也不是完全平塗上去。只要在塗抹時利用筆刷筆劃,就能幫畫面整體添加動態和視覺上的趣味性。

練習內容:

塗抹時要留下筆刷的筆跡,不均勻地填滿方形,試著用垂直和水平方向的筆劃分別畫畫看方形吧。[稍微擦過]筆刷非常適合用來進行這種練習,比起純黑色,更建議使用明度中等的灰色。

你有沒有發現,圖6的構圖比剛才的圖3顯得更有氣氛了呢?

將人物和背景稍微同化,可以呈現出神秘的氛圍,這是在場景追加灰色之後會發生的轉變,在顏色和顏色之間製造出相似性能幫場景營造出微妙的變化。另外也請留意一下背景的筆劃筆觸,雖然這個場景的焦點不在背景上,但並不代表背景「就算看來乏味也沒關係」。

範例3:繪製人物的頭部

比繪製頭部更具有挑戰性的練習幾乎可以說是不存在。這不只是因為頭部的形狀非常複雜,而且就連藝術初學者都非常了解頭部的模樣。

幸好這個練習的目的並不是繪製寫實的頭部,而是要用來研究簡潔精鍊的運筆方式。我會把頭部分解成簡單的形狀,而不繪製細節,以幫助大家理解在繪製像樣的頭部時所需要的最低條件。

選擇[沾水筆]工具(鍵盤捷徑:[P])中的[麥克筆]群組(圖7)來進行練習。為了讓繪製成效看來更有魅力,這邊要稍微調整筆刷設定。

首先點選[平塗筆]。在[輔助工具]面板上點選右鍵,選擇[複製輔助工具],就能以別的名稱複製工具(我把名稱設定為[自訂平塗筆])。

點選[工具屬性]面板右下方的[輔助工具詳細],並在顯示的設定畫面中開啟[筆刷前端]來變更設定。

我變更了[硬度]、[厚度]、[套用方向]、[筆刷濃度]的設定。你可以直接搬用這邊的設定,也能配合自己的喜好再多加調整。我幫新建筆刷的筆劃加上了角度,降低[硬度]讓筆觸看來纖細一些,並幫形狀變更為卵形而非正圓形。進行了這些設定之後就能畫出更有動態變化的筆刷筆劃,很適合用於被稱為「build-up」的技巧。

在講座內所解說的原創筆刷能夠在 「CLIP STUDIO ASSETS」上下載。

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1751676

練習內容:

「build-up」是一種重疊筆劃來繪製出更深顏色的手法。請畫畫看像上圖這樣的方形,嘗試讓筆劃「塗抹」出來的顏色看來均勻,或試著刻意留下筆刷的筆跡。

那麼為了繪製頭部,我們要先畫出一個看來平坦的形狀。這個動作的目的是為了掌握良好的比例,因此要使用黑色來琢磨比例並設定光源。接著幫額頭和眼窩的凹陷畫上中間色,然後用比較亮的顏色繪製頭部和鼻子的側面,確立光線的方向。(圖10)

之後要繼續繪製形狀的細節,在畫細陰影部分時,建議使用明度和陰影相近的顏色,以避免混淆光源。描繪時請使用簡潔的筆劃,留意能讓人辨識出圖上的每一筆。協調感和畫面的柔和度都出於顏色的相似性,光使用模糊功能或柔軟的筆刷沒辦法營造出這樣的效果。畫到這邊,再加上頭髮和耳朵,頭部就幾乎完成了。雖然這不是人物肖像,只是個單純的一顆頭,但看來應該也還算像樣了吧(圖11)。

用同樣的方法畫上脖子,頭部就完成了(圖12)。

雖然前面也說過了,我們進行這個練習的目的不是細心畫出完美的頭部,而是使用最低限度的筆劃去呈現出頭的形狀。正確地運用這個技巧可以幫助你畫出讓人感動的美麗作品,但為了避免出現欠缺計畫性的成果,需要多做一些練習。只要使用各種要素來進行練習,大家一定也能迅速學會!

範例4:色彩設計圖

在這個範例裡要使用和先前相同的筆刷(請參考圖7、8)來製作有顏色的關鍵畫格(呈現作品中特定場景的圖像)。先繪製一個色彩設計圖(色彩設計、用來進行配色的設計圖),然後以它為基礎,製作簡單的構圖。

這邊會用上前面章節介紹過的所有筆刷筆劃。一開始先塗抹中間色、暗色,再於上面追加一點顏色和光線。

練習內容:

這邊以暖色為主色,並將冷色(低彩度的青綠色)作為強調色來進行配色。

我會從上圖這樣的縮圖開始繪製色彩架構,並將它運用於構圖。

可以從這個彩色架構上吸取顏色,也可以追加別的顏色進行使用,但如果用的色彩種類太多,可能會破壞原本的顏色架構,需要多多留意。

這是接下來要製作的場景基礎色(圖14)。

你能看出筆刷筆劃的方向垂直,換言之就是以上下運筆的方式繪製的嗎?像這樣把基礎色設定為中間色,就會比較容易呈現顏色和光線。

在上面追加深色的幾何圖形,把構圖的焦點引導至畫面的中央附近(但不是完全的正中心)。(圖15)這邊也會用上和剛才相同的垂直筆刷筆劃。

在設定為角色背後的窗戶部分上,補畫幾個圖形(圖16)。這樣就能製造出構圖的節奏感。

追加強調色(圖17)。

這樣一來,要素之間就會產生對比度的差異,能製作出明確的焦點(或將視線引導到主要的焦點上)。你有沒有注意到,有了筆刷筆劃的質感後,什麼都沒有的空間看來也帶有趣味性了呢?

接著要追加光線。

一邊留意別完全塗蓋掉下層的顏色,一邊在畫面上方的暗處塗上較亮的色彩。這樣畫面就會看來比較有趣,能呈現出圖像的動態。

建立新圖層,在框線的範圍裡畫上人物(圖19)。就像前面說的,重點不在於繪製細節,而是構圖和筆刷呈現的筆觸。

使用和先前相同筆刷的筆觸、基本面板及它附近的顏色來幫上衣、襯衫和頭髮塗色(圖20),這樣一來就能營造出整體的協調和統一感,而且使用基礎色附近的顏色,在追加全新的要素時也會更輕鬆。

這些就是這篇講座想告訴大家的事情。

筆刷筆劃能大幅提升你的作品品質,這和其他技術一樣,都是能透過練習學會的東西。請試著練習講座介紹的技巧,應用在其他的主題和你自己的作品裡,也歡迎套用材質或紙張、幫筆刷進行自訂設定,徹底活用CLIP STUDIO PAINT優秀的筆刷引擎,去展現無數不同的風格吧!謝謝你看到這邊,這篇講座我寫得非常開心,希望大家在閱讀教學的時候也跟我一樣盡興!

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