1. 繪畫

成為好萊塢電影的概念藝術家

電影概念藝術家的工作是透過美術作業,賦予美術指導和監督的靈感生命並進行呈現。這次我們採訪資深電影概念藝術家Karl Simon,了解了許多關於後台作業、電影概念藝術插圖的工作和製作過程的資訊。

Karl Simon

https://www.artstation.com/karlsimon

Karl最近參與了迪士尼「美女與野獸」重製版的製作,還曾經手許多好萊塢電影,如「悲慘世界」、「哈利波特-死神的聖物」、「波斯王子」、「魔鬼總動員」等。這位出身於瑞典的藝術家,目前以英國為據點進行活動,在業界有著豐富的經驗。他在高中畢業後專攻傳統美術課程,並花費好幾年在網路上進行練習,自學了數位繪圖。在遊戲業界的五年間,他曾接觸材質、概念藝術、關卡設計等,之後轉至VFX業界,負責概念藝術和電影的接景工作。現在主要以自由接案創作者的身分接受電影製作的事前準備工作、遊戲、VFX、書籍等美術案件。

這個講座中分享了Karl以多年的經驗累積而成的知識,他會給予最棒的建議,同時也幫助大家增廣見聞。

「悲慘世界」的概念藝術。

應徵資格&經驗

找工作的時候,其實沒有什錄用標準之類的必要條件。幾乎所有的創作工作裡,人們第一個會看就是你的作品集。比用來說自己是如何、在哪裡學會畫圖的履歷書,實際畫出有張力的圖的能力更重要。接著是很多有企圖心的創作者也很容易遺漏的要素。想要繪製概念藝術,必須要有很好的溝通能力。終歸來說,大部分的狀況下,會被雇用並不是為了讓你繪製自己的創意,而是為了畫出別人發想的概念。

需要考慮的因素:人脈、評價、地緣

人脈和運氣是很重要的因素,但是它無法簡單地任意操縱。評價也很重要,而這點可以靠自己的力量改變。就我的意見來說,在工作的時候,就算接到的是比較小、相對沒有重大意義的案子,認真去完成並盡力做到最好還是很重要的。或許有一天,這時候建立的人脈能幫助你加入夢想中的製作企劃。另外一個事關重大的要素是地緣因素。如果沒有住在倫敦的話,應該就很難接到這麼多的工作吧。大部分的電影都是在這裡和洛杉磯製作的。

「哈利波特-死神的聖物」第一章的概念藝術

該放進作品集裡的東西

要選擇能表達自己對於繪圖有所理解的圖像。對於繪圖的理解指的不只是繪畫方法,還包含作品中圖形和物件的設計。不一定得是實際的鉛筆畫,也可以做成相片拼貼、3D或其他你喜歡的東西。因為製作概念藝術的目的是說明並傳達概念,所以在繪製時需要完整地理解繪圖這件事情。

影片是一種相片媒體,如果能傳達出你對於照片有基本的理解,也能成為加分要素。廣角拍攝和以長鏡頭拍攝的場景會有很大的差異,曝光過度的場景和曝光不足的場景看起來也會很不一樣。

「美女與野獸」的概念藝術

工作上會用到的東西

在企劃進行的初期階段,有時可能只會拿到最基礎的腳本,要以它為根據來繪製草圖。但是很快就會出現一些能作為出發點拿來使用的參考圖像。舉例來說,它可能會是監督塗鴉過的餐巾紙、美術指導製作的平面圖、立體圖速寫或其他創作者的3D模組和進行彩現的成品。如果影片中的場景比起人造布景更傾向以攝影地點為主,有時候會直接在攝影地點的照片上塗色進行繪製。

「魔鬼總動員」的概念藝術

時間和業界的期待

我花費在概念藝術上的時間差異滿大的。有時候最能派上用場的是大量的黑白速寫。例如能靠它找出攝影的構圖,也可以用來支援各種角度的環境設計、角色姿勢、態度,還能以它呈現剪影。有時一天可以畫出五到六張。

除此之外的時間則要用來進行實際的設計作業。有繪製3D配置、詳細的線稿、在對方確認過的圖上補畫氛圍和顏色、檢查素材、追加角色周圍的物品等作業。視設計的速度和場景的複雜度而定,通常會花費一周左右的時間。

「泰山傳奇」的概念藝術

在拍攝事前準備中的共同作業和流程

在電影拍攝的事前準備中,需要和美術部門的負責人進行密切的共同作業。這個工作的負責人通常是美術指導。美術指導會收集大量電影形象的參考圖並提供計劃書,說明如何製作用來說明概念的速寫。偶爾也會跟藝術總監一起工作,這種狀況下可能要幫忙繪製布景的設計、共享設計圖或3D模組。製作部分電影時,如果導演在視覺方面有所研究,或許也會親自參加並直接給予意見回饋。負責視覺效果的工作時,我通常會在VFX監察人或藝術總監手下進行作業,由他們和導演進行聯繫。這部分會依企劃而有所變動。

「悲慘世界」的概念藝術。

挑戰和挫折

如果一直進行相同的作業,不管是什麼樣的內容我都會漸漸無法滿足。我喜歡製作各式各樣的概念藝術和插圖。這是我輾轉任職於家用遊戲業界、印刷媒體・出版業界還有電影業界的理由。

溝通

在電影和遊戲裡,設計外型時,共同作業是必須的,如果無法正確傳達出訊息的話,就算圖看來漂亮實際上還是派不上用場。我認為很多創作者其實不夠重視概念藝術作為溝通媒介的重要性。成為一個充滿熱忱的聽眾,同時不害怕提問是很重要的。

「人造意識」的概念藝術

學習創造有價值的東西

我在至今參與過的企劃中,很幸運地有機會和親切而知識豐富的人們一起工作進而認識。每個人都是某個領域的專家,關於製作電影,我還有許多必須學習的東西。跟這些人一起工作,從他們身上學習,作為藝術家成長茁壯是我最想做的一件事。進行電影布景的工作,自由地動手設計、琢磨氛圍,看到自己的想法被認同並實際使用於電影讓人很開心。

個人的概念藝術工作

給有企圖心的概念藝術創作者的額外建議

試著從概念藝術以外的資訊來源取得靈感吧。藝術還有許多其他的種類,一般來說,越是淺顯的藝術就有越多東西需要學習。請試著一個月不要看概念藝術作品。取而代之,多看看雕刻、現代美術、1960年代的雜誌插圖、1920年代的黑白電影等進行學習吧。這樣一來一定會有些新的發現,你的作品會往更有趣的方向進化。

除此之外也多畫點現實世界裡的東西吧。在你的大腦賣力地觀察周圍的世界時,意外地能吸收到比想像中還多的資訊。雖然繪製日常性的東西容易讓人覺得麻煩或無聊,但最後應該能得到比投注下去的精力更多的東西。

「波斯王子」的美術

想欣賞更多Karl的作品,歡迎參考ArtStation或他的個人頁面。

https://www.artstation.com/artist/karlsimon
http://karlsimon.com/index.html
Contributor
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