1. 繪畫

將黑白化為彩色!兩個步驟繪製角色插圖

將黑白化為彩色!兩個步驟繪製角色插圖

藝術家Marco Bucci將為大家一一解說如何使用數位工具以灰階繪製圖像後,再加上色彩調整顏色!

這篇講座會解說先用灰階(或黑白)繪製圖像後再加上顏色來製作角色插圖的過程。

教學中使用的CLIP STUDIO PAINT是一款性能多樣化的優秀軟體,但在這次的講座裡不會用上那麼多種功能。

這次主要使用的是用於描繪的幾種工具、色環面板和圖層面板。

圖1.繪圖過程中主要使用的工具和視窗

這是一種單純又非常實用的技法,很推薦大家把它應用在自己的作畫過程中。

建立畫布

唐突地在雪白的畫布上下筆很容易讓人感受到壓力。

所以我要從一塊灰色的畫布開始畫起。

選擇[檔案]選單→[新建]。

這次我準備了像下圖這樣的畫布。

圖2.新畫布的設定

建立畫布後,使用[填充]工具以灰色進行填充。

在[色環]面板上選擇顏色時,我會使用下圖的紅框範圍來調整色調深淺。

圖3.灰階

這樣就準備好灰色的畫布了。

如果深色部分的面積比明亮部分多,使用灰色的畫布來繪製效率會比較高。

這次我選用了比較明亮的灰色。

圖4.用較亮的灰色填滿畫布

步驟1 繪製灰階

底稿

繪製底稿的工具可以選擇自己用起來順手的筆刷。

CLIPSTUDIO PAINT有準備了很多種的筆刷。

這次我選擇了[鉛筆]工具中的[粗鉛筆]。

圖5.我使用的鉛筆的初始狀態

在畫布上畫出粗略的角色形狀。

我畫的線條並不是輪廓線,而是標示結構的線條。

繪製頭部時,我通常會一邊想像皮膚下面的組織和頭顱的構造,一邊動筆描繪。

怎麼畫好一顆頭不是這篇教學的重點,但它是所有創作者都必須學習的事物,擁有相關知識能幫助你正確繪製任何角度的頭部。

你可以跟著這篇教學和我一起繪製下去,就算仿畫或臨摹我的圖也沒關係,畢竟我們注重的是繪圖技巧,而不是圖面上的那張臉。

圖6.繪製草稿

繪製明暗

接著要使用[噴槍]工具來區分明暗。

這次我選擇了角色較暗、背景較亮的典型架構。

圖7.基本的明暗架構

這邊希望大家注意兩點事項。

第一點,在這個階段中,我暫時還是只使用單一圖層進行作業。

第二點,描繪過程中要時常變更[噴槍]工具的設定。

如上圖所示,在用大尺寸的筆刷繪製時要調低筆刷的[硬度]。

[硬度]要根據作業的狀況進行調整。

舉例來說,繪製眼睛等較細緻的部分時要調升硬度。

只要不時調整同一款筆刷設定,便能憑直覺來進行作業。

即便是相同的筆刷,還是能靠不同的尺寸來製造出筆劃的變化。

圖8.調整尺寸以區分使用同一款筆刷

接下來要繼續使用噴槍繪製臉部表面散發的光。

我打算畫成有柔和的光線從角色上方灑落的感覺。

這表示我要把向上的面和側面畫得比較亮,向下的面則畫成最暗。

圖9.畫出映在物體上的亮部

確認形狀

我要稍微變更角色的姿勢。

這是因為幾乎左右對稱的角色會給人僵硬的印象。

我使用[選擇範圍]工具,讓角色的頭部稍微傾斜。

記得用筆刷補滿變形時造成的縫隙。

圖10.把圖調整得稍微不對稱

我在畫圖時,經常會左右翻轉畫布。

這是我從還在畫油畫的時候就養成的習慣,當時我會在身後放一面大的鏡子來確認反轉的畫布。

創作者之所以需要反轉圖像,是為了騙過自己的大腦,製造出像是第一次看見自己畫的圖的效果。

這樣一來就能確實找出圖中需要修正的部分,也能不問好壞地看出自己的繪圖習慣。

因為都在單一的圖層上進行作業,所以使用[編輯]選單→[變形]→[左右反轉]來翻轉畫布。

圖11.反轉選擇的圖層(鏡像)

把陰影變暗

把一部分的陰影調整得更暗。

為了把陰影變暗,我要使用混合模式設為[色彩增值]的圖層。

如下圖般點擊[圖層]面板上的紅框部分,建立新圖層並將混合模式選擇為[色彩增值]。

圖12.建立新圖層(左),將模式設為色彩增值(右)

色彩增值是一種能把色調變暗的混合模式。

就算塗抹明亮的顏色,下方的圖層看起來仍然會變暗。

塗抹亮色的話,顏色看來會變暗一些些,塗抹暗色的話則會明顯地變深。

使用和之前相同的筆刷,在朝下的面塗抹陰影色,提高與朝上的面之間的對比度,強調形狀和畫面的設計。

圖13.塗暗一部分來強調形狀的細部和設計

完成把陰影塗暗的步驟之後,就選擇下圖紅框部分的[謄寫到下一圖層]。

這樣就能恢復成原本以一個圖層進行作業的狀態。

【POINT】

其實就算不合併圖層也沒有關係,使用分開的圖層可能會比較方便在後續進行編輯。

但使用的圖層如果少一點,就不需要煩惱整理圖層的問題。

這就是我盡可能地合併圖層,使用最低限度的圖層來進行作業的理由!

圖14.謄寫到下一圖層

加上亮光

這時要建立用來追加亮光的圖層。

建立新圖層,將混合模式設為[加亮顏色(發光)]。

圖15.混合模式:[加亮顏色(發光)]

混合模式:[加亮顏色(發光)]的效果和[色彩增值]相反。

塗抹暗色能稍微提高顏色的亮度,塗抹亮色則會明顯地變亮。

為了畫出發散的環境光,要使用筆觸柔和的筆刷。

圖16.繪製一些光

繪製雪

在角色成形之後,要幫他加上能表現氛圍的背景。

繪製這張圖的時候外頭剛好下起了雪,雪花飄落的夢幻景色刺激了我的靈感。

我打算使用[噴槍]工具來繪製雪花。

首先要選擇[噴霧]輔助工具。

圖17.噴霧筆刷的設定

用噴霧噴上顏色,讓每團雪看來像是隨機飄下的。

進行噴色時,要留意別在角色的範圍上塗蓋太多雪。

調整筆刷設定,讓噴上的雪花尺寸有所變化。

使雪花呈現各種不同的大小,插圖就會顯得比較自然。

圖18.充滿玩心地加上各種尺寸的雪片

追加質感

使用色彩混合工具在畫布上混合顏色,加上一些較粗糙的質感。

追加複數不規則的筆劃就可以表現羊毛帽的絨毛質地。

圖19.使用混色工具加上質感

這樣灰階步驟的作業就完成了!但這時還不用把完成度提高到100%,請把這件事記在腦袋裡。

在這個階段還不需要執著於把圖畫成完美的狀態。

圖20.進行色彩化的準備工作完成了!

步驟2 塗抹顏色

色彩模式

因為已經確立了明度的平衡、形狀和設計,所以之後只要塗上顏色就好。

建立新圖層,將混合模式設定為[彩色]。

[彩色]混合模式有著可以在維持明度的狀態下追加色彩的效果。

圖21.混合模式:[彩色]

首先在臉頰上追加紅色。

下圖使用柔和的噴槍來塗抹,這個步驟裡也要一邊調整適合自己的筆刷設定,一邊進行繪製。

圖22.第一筆加上色彩的筆劃

皮膚上應該塗抹什麼顏色是個非常複雜的問題,但總之膚色並不是只有一個顏色,也都不屬於同一個色相。

只要有配合光線的設定,在面板上選擇什麼樣的顏色當成膚色都沒有問題。

但在剛開始塗抹的時候,我只會使用下圖狹窄紅框範圍內的顏色。

圖23.使用色環上的紅框範圍幫整體上色

覆蓋模式

沒辦法用[彩色]混合模式順利上色的部分則要改用其他的混合模式。

建立新圖層,將混合模式設為[覆蓋]。

圖24.混合模式:[覆蓋]

[覆蓋]不只能用來加上色彩,還有強調明暗的效果。

很推薦大家試著使用喔!

圖25.使用噴槍工具區分上色

只顯示塗抹顏色的圖層的話看起來還蠻好笑的!

這可以證明用灰階繪製的明暗確實是插圖的基礎。

圖26.不顯示灰階圖層的狀態

使用兩張上色圖層的作業就完成了。

請參考圖27。

雖然已經幫圖塗上顏色了,但它還不能算是漂亮的插圖,看來只是一張沒有太大問題的著色畫。

但沒關係,在這之後就要進入完稿的步驟了!

圖27.覆蓋上顏色後的狀態

塗抹不透明色

為了使用不透明色進行塗蓋,要在最上方建立新圖層,並於維持[普通]混合模式的狀態下塗抹顏色。

圖28.混合模式:[普通]

【POINT】

如果想反轉多個圖層,可以選擇[編輯]選單→[旋轉・反轉畫布]→[左右反轉]。

圖29.[編輯]選單→[旋轉・反轉畫布]→[左右反轉]

加上環境光的顏色

接著要幫角色加上圖中環境光的藍色。

在角色臉部朝上的面,用輕柔的筆壓塗抹接近灰色的藍色。

下圖是在[色環]面板上選擇藍色進行塗抹的部分。

雖然有時候會不小心把顏色選得太藍,但在大部分的狀況下,只要輕輕塗色,畫布上的色彩看來仍然會是協調的。

圖30.以輕柔的筆壓上色,就能幫皮膚添加冷色,同時讓畫布上的色調看來協調不突兀

這時我會把畫布合併成一個圖層。

合併圖層能讓我對作業進度感到比較有信心。

如果你覺得不太樂意的話,也可以在合併圖層前先備份數據,選擇[檔案]選單→[另存新檔]來把圖像保存為另一個檔案備份起來。

圖31.合併圖層(不要害怕!)

完稿

因為我覺得這個角色跟雀斑應該很適合,所以使用[噴槍]工具的[噴霧](和繪製雪時相同的筆刷),建立新圖層並在上面進行噴色。

因為我把雀斑畫在別的圖層上,所以可以使用不透明度的滑桿來進行調整,並用[橡皮擦]工具擦去多餘的斑點。

圖32.在新圖層上繪製雀斑

藝術畫般的筆觸

接下來要幫插圖加上傳統畫具般的筆觸。

選擇[毛筆]工具→[水彩]。

除了塗色之外,還要使用這支筆刷來添加髒污或粗糙的筆觸,表現出微妙的混色。

請參考下圖的頭髮特寫來確認效果。

圖33.能混合出微妙顏色的好看藝術畫風格筆刷

【POINT】

因為是在單一的圖層上進行作業,所以能在圖上製造出混濁的筆觸,如果在多個分開的圖層上進行作業,就會沒有辦法混合下方圖層的顏色。

在這個步驟裡還要注意細部的用色。

例如頭髮上其實混用了無數的顏色。

這個角色的頭髮主要使用帶點紅的茶色,再混入一點補色的藍色,

另外還使用了紅色和茶色,色調從鮮豔到接近灰色都有用上。

圖34.頭髮上有著無數種顏色

接著要使用[色彩混合]工具,幫睫毛加上筆觸。

圖35.用[色彩混合]工具加上睫毛的筆觸

想要加上清晰筆觸的部分,我會選擇[鉛筆]工具中的[彩色鉛筆],並在使用前把它的設定調硬一些。

沿著物體的形狀重疊細細的筆劃,繪製出「排線」。

加上「排線」能讓圖看來更有張力。

圖36.讓插圖更有張力的方法是畫上「排線」

幫外套和帽子(尤其是羊毛的部份)加上絨毛的筆觸。

建立新圖層,使用[噴槍]工具中帶有質感的[湮水噴霧]進行描繪。

設定請參考下圖。

可以像繪製雀斑時那樣,調整圖層的不透明度並用橡皮擦清理多餘的描繪範圍。

圖37.適合呈現毛皮質感的優秀筆刷

我的作業進度如下。終於畫到這一步了!

圖38.目前的進度

調整細節

最後要調整細節的形狀。

我覺得讓角色的顴骨更明顯一點會比較好看。

為了強調顴骨的面,我使用尺寸較大的柔和噴槍,幫顴骨下方較暗的部分輕輕塗抹了一些深紅色。

圖39.用尺寸較大的噴槍強調顴骨

【POINT】

下圖是我這次繪製過程中比較常使用的[不透明水彩]筆刷設定。

圖40.這次常用的筆刷設定

在重複塗抹顏色之後,雪的部分變得有點模糊。

所以這邊要再補畫一次雪花。

我會使用和灰階步驟裡相同的筆刷設定進行描繪,但在這裡要另外追加色調。

雪應該比較適合用比背景的藍再暖一點的顏色進行繪製。

部分的雪則用彩度非常低、偏青綠的藍色。這種藍色是看來比背景更暖一些的藍。

另外再幫一部分的雪稍微加上偏黃的顏色。

如果能噴上一些特別大的粒子,可以營造出和攝影對象之間的景深。

圖41.使用兩個圖層來繪製雪花

頭髮上特別在意的部分可以分別放大,使用小尺寸的[不透明水彩]進行加筆。

圖42.幫各部分的頭髮進行最後的完稿

下圖可以看見作品的完稿狀態。

因為要畫細到什麼程度很看創作者的個人審美,所以怎麼樣才算是完成只能由自己判斷。

圖43.完成後的眼睛特寫

這次畫到這邊就算完成了。

44.完成後的插圖

CLIP STUDIO PAINT是數位繪圖用的強力工具。

能應用所有類型的光線和顏色來繪製角色。

希望閱讀這篇教學能讓你得到一些樂趣和實際上的幫助,祝作業順利!

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